JAPONISMを未来へ。JAPONISMART | 未来に繋がる“すごい”をシェアする URBANPAKU（アーバン博）

URBAN RESEARCH だるま 15cm: ¥14,300 (tax incl.)

大阪を拠点に活動する“うたげや達磨”の絵付師・紋吉氏に依頼し、URBAN RESEARCHオリジナル達磨を製作しました。
“うたげや達磨”は、大阪・本町にあるショップ兼飲食店で、その一角で達磨を製作・販売されています。伝統的な和柄にとどまらず、現代のライフスタイルやファッションにも溶け込むデザインを手がけ、その自由なスタイルが魅力。これまでに多くのブランドや企業とのコラボレーションを展開し、唯一無二の作品を生み出してきました。
すべての達磨は絵付師による手作業で描かれるため、数量限定での販売です。
15cmサイズと9cmサイズがあります。

We commissioned Monkichi, a painter from the Osaka-based brand Utageya Daruma, to create original URBAN RESEARCH daruma dolls.
Utageya Daruma is a unique shop and eatery located in Honmachi, Osaka, where handcrafted daruma dolls are made and sold in a dedicated corner of the space. Going beyond traditional Japanese motifs, Monkichi’s designs seamlessly blend into modern lifestyles and fashion, offering a free-spirited and distinctive aesthetic. With numerous collaborations with various brands and companies, each creation stands out as one-of-a-kind.
Every daruma is hand-painted by the artist, making them available only in limited quantities.
Two sizes are offered: 15 cm and 9 cm.

紋吉
2011年3月11日、突き動かされるように単身NYへ渡り (ただの衝動行脚)、その地で出会った人や文化、出来事を吸収し、それを自身の創作活動に昇華する形で表現を始める。
2013年より、大阪・南船場を拠点とする“うたげや達磨”で絵付けを開始。さらに、別名義『Monk Ichi』としてもアートワークを展開し、不定期で個展を開催。
キャンバス作品に加え、提灯や看板、ロゴ、フライヤー、ジャケットデザイン、アパレルブランドへのデザイン提供など多岐にわたる創作活動を行う。
2023年には、自身のショップ『9GRAHA (ナヴァグラハ)』を試運転開始。また、デザインワークの際には『Sharaku Shiki』という名義も使用しているが、認知度が薄く、自身でもそれぞれの境目が曖昧になりつつあるのが実情である。
一貫して“和”をテーマに据えつつ、多様な要素を取り入れ、多角的なアプローチで表現を追求し続けるアーティストである。

Monkichi
On March 11, 2011, driven by an unshakable impulse, Monkichi set off alone for New York—a spontaneous journey. Immersing himself in the people, cultures, and experiences he encountered there, he began to transform these inspirations into his own form of creative expression.
Since 2013, he has been painting daruma dolls at Utageya Daruma, a studio based in Minamisemba, Osaka. Under the alternate name Monk Ichi, he also produces and exhibits artwork through solo shows held irregularly. His creative pursuits span a wide range of media: in addition to canvas works, he creates designs for lanterns, signage, logos, flyers, album jackets, and apparel brands.
In 2023, he launched his own shop, 9GRAHA (Navagraha), on a trial basis. He also occasionally works under another alias, Sharaku Shiki, though the distinction between his identities has grown increasingly blurred, even to himself.
Consistently centered on the theme of "Wa"—the spirit of traditional Japan—Monkichi explores expression through a multidimensional and ever-evolving artistic approach, blending diverse influences into his unique creative universe.

URBAN RESEARCH だるま 9cm: ¥9,460 (tax incl.)

大阪を拠点に活動する“うたげや達磨”の絵付師・紋吉氏に依頼し、URBAN RESEARCHオリジナル達磨を製作しました。
“うたげや達磨”は、大阪・本町にあるショップ兼飲食店で、その一角で達磨を製作・販売されています。伝統的な和柄にとどまらず、現代のライフスタイルやファッションにも溶け込むデザインを手がけ、その自由なスタイルが魅力。これまでに多くのブランドや企業とのコラボレーションを展開し、唯一無二の作品を生み出してきました。
すべての達磨は絵付師による手作業で描かれるため、数量限定での販売です。
15cmサイズと9cmサイズがあります。

We commissioned Monkichi, a painter from the Osaka-based brand Utageya Daruma, to create original URBAN RESEARCH daruma dolls.
Utageya Daruma is a unique shop and eatery located in Honmachi, Osaka, where handcrafted daruma dolls are made and sold in a dedicated corner of the space. Going beyond traditional Japanese motifs, Monkichi’s designs seamlessly blend into modern lifestyles and fashion, offering a free-spirited and distinctive aesthetic. With numerous collaborations with various brands and companies, each creation stands out as one-of-a-kind.
Every daruma is hand-painted by the artist, making them available only in limited quantities.
Two sizes are offered: 15 cm and 9 cm.

紋吉
2011年3月11日、突き動かされるように単身NYへ渡り (ただの衝動行脚)、その地で出会った人や文化、出来事を吸収し、それを自身の創作活動に昇華する形で表現を始める。
2013年より、大阪・南船場を拠点とする“うたげや達磨”で絵付けを開始。さらに、別名義『Monk Ichi』としてもアートワークを展開し、不定期で個展を開催。
キャンバス作品に加え、提灯や看板、ロゴ、フライヤー、ジャケットデザイン、アパレルブランドへのデザイン提供など多岐にわたる創作活動を行う。
2023年には、自身のショップ『9GRAHA (ナヴァグラハ)』を試運転開始。また、デザインワークの際には『Sharaku Shiki』という名義も使用しているが、認知度が薄く、自身でもそれぞれの境目が曖昧になりつつあるのが実情である。
一貫して“和”をテーマに据えつつ、多様な要素を取り入れ、多角的なアプローチで表現を追求し続けるアーティストである。

Monkichi
On March 11, 2011, driven by an unshakable impulse, Monkichi set off alone for New York—a spontaneous journey. Immersing himself in the people, cultures, and experiences he encountered there, he began to transform these inspirations into his own form of creative expression.
Since 2013, he has been painting daruma dolls at Utageya Daruma, a studio based in Minamisemba, Osaka. Under the alternate name Monk Ichi, he also produces and exhibits artwork through solo shows held irregularly. His creative pursuits span a wide range of media: in addition to canvas works, he creates designs for lanterns, signage, logos, flyers, album jackets, and apparel brands.
In 2023, he launched his own shop, 9GRAHA (Navagraha), on a trial basis. He also occasionally works under another alias, Sharaku Shiki, though the distinction between his identities has grown increasingly blurred, even to himself.
Consistently centered on the theme of "Wa"—the spirit of traditional Japan—Monkichi explores expression through a multidimensional and ever-evolving artistic approach, blending diverse influences into his unique creative universe.

TGM だるま 15cm: ¥14,300 (tax incl.)

大阪を拠点に活動する“うたげや達磨”の絵付師・紋吉氏に依頼し、THE GOODLAND MARKETオリジナル達磨を製作しました。
“うたげや達磨”は、大阪・本町にあるショップ兼飲食店で、その一角で達磨を製作・販売されています。伝統的な和柄にとどまらず、現代のライフスタイルやファッションにも溶け込むデザインを手がけ、その自由なスタイルが魅力。これまでに多くのブランドや企業とのコラボレーションを展開し、唯一無二の作品を生み出してきました。
すべての達磨は絵付師による手作業で描かれるため、数量限定での販売です。
15cmサイズと9cmサイズがあります。

We commissioned Monkichi, a painter from the Osaka-based brand Utageya Daruma, to create original THE GOODLAND MARKET daruma dolls.
Utageya Daruma is a unique shop and eatery located in Honmachi, Osaka, where handcrafted daruma dolls are made and sold in a dedicated corner of the space. Going beyond traditional Japanese motifs, Monkichi's designs seamlessly blend into modern lifestyles and fashion, offering a free-spirited and distinctive aesthetic. With numerous collaborations with various brands and companies, each creation stands out as one-of-a-kind.
Every daruma is hand-painted by the artist, making them available only in limited quantities.
Two sizes are offered: 15 cm and 9 cm.

紋吉
2011年3月11日、突き動かされるように単身NYへ渡り (ただの衝動行脚)、その地で出会った人や文化、出来事を吸収し、それを自身の創作活動に昇華する形で表現を始める。
2013年より、大阪・南船場を拠点とする“うたげや達磨”で絵付けを開始。さらに、別名義『Monk Ichi』としてもアートワークを展開し、不定期で個展を開催。
キャンバス作品に加え、提灯や看板、ロゴ、フライヤー、ジャケットデザイン、アパレルブランドへのデザイン提供など多岐にわたる創作活動を行う。
2023年には、自身のショップ『9GRAHA (ナヴァグラハ)』を試運転開始。また、デザインワークの際には『Sharaku Shiki』という名義も使用しているが、認知度が薄く、自身でもそれぞれの境目が曖昧になりつつあるのが実情である。
一貫して“和”をテーマに据えつつ、多様な要素を取り入れ、多角的なアプローチで表現を追求し続けるアーティストである。

Monkichi
On March 11, 2011, driven by an unshakable impulse, Monkichi set off alone for New York—a spontaneous journey. Immersing himself in the people, cultures, and experiences he encountered there, he began to transform these inspirations into his own form of creative expression.
Since 2013, he has been painting daruma dolls at Utageya Daruma, a studio based in Minamisemba, Osaka. Under the alternate name Monk Ichi, he also produces and exhibits artwork through solo shows held irregularly. His creative pursuits span a wide range of media: in addition to canvas works, he creates designs for lanterns, signage, logos, flyers, album jackets, and apparel brands.
In 2023, he launched his own shop, 9GRAHA (Navagraha), on a trial basis. He also occasionally works under another alias, Sharaku Shiki, though the distinction between his identities has grown increasingly blurred, even to himself.
Consistently centered on the theme of "Wa"—the spirit of traditional Japan—Monkichi explores expression through a multidimensional and ever-evolving artistic approach, blending diverse influences into his unique creative universe.

TGM だるま 9cm: ¥9,460 (tax incl.)

大阪を拠点に活動する“うたげや達磨”の絵付師・紋吉氏に依頼し、THE GOODLAND MARKETオリジナル達磨を製作しました。
“うたげや達磨”は、大阪・本町にあるショップ兼飲食店で、その一角で達磨を製作・販売されています。伝統的な和柄にとどまらず、現代のライフスタイルやファッションにも溶け込むデザインを手がけ、その自由なスタイルが魅力。これまでに多くのブランドや企業とのコラボレーションを展開し、唯一無二の作品を生み出してきました。
すべての達磨は絵付師による手作業で描かれるため、数量限定での販売です。
15cmサイズと9cmサイズがあります。

We commissioned Monkichi, a painter from the Osaka-based brand Utageya Daruma, to create original THE GOODLAND MARKET daruma dolls.
Utageya Daruma is a unique shop and eatery located in Honmachi, Osaka, where handcrafted daruma dolls are made and sold in a dedicated corner of the space. Going beyond traditional Japanese motifs, Monkichi's designs seamlessly blend into modern lifestyles and fashion, offering a free-spirited and distinctive aesthetic. With numerous collaborations with various brands and companies, each creation stands out as one-of-a-kind.
Every daruma is hand-painted by the artist, making them available only in limited quantities.
Two sizes are offered: 15 cm and 9 cm.

紋吉
2011年3月11日、突き動かされるように単身NYへ渡り (ただの衝動行脚)、その地で出会った人や文化、出来事を吸収し、それを自身の創作活動に昇華する形で表現を始める。
2013年より、大阪・南船場を拠点とする“うたげや達磨”で絵付けを開始。さらに、別名義『Monk Ichi』としてもアートワークを展開し、不定期で個展を開催。
キャンバス作品に加え、提灯や看板、ロゴ、フライヤー、ジャケットデザイン、アパレルブランドへのデザイン提供など多岐にわたる創作活動を行う。
2023年には、自身のショップ『9GRAHA (ナヴァグラハ)』を試運転開始。また、デザインワークの際には『Sharaku Shiki』という名義も使用しているが、認知度が薄く、自身でもそれぞれの境目が曖昧になりつつあるのが実情である。
一貫して“和”をテーマに据えつつ、多様な要素を取り入れ、多角的なアプローチで表現を追求し続けるアーティストである。

Monkichi
On March 11, 2011, driven by an unshakable impulse, Monkichi set off alone for New York—a spontaneous journey. Immersing himself in the people, cultures, and experiences he encountered there, he began to transform these inspirations into his own form of creative expression.
Since 2013, he has been painting daruma dolls at Utageya Daruma, a studio based in Minamisemba, Osaka. Under the alternate name Monk Ichi, he also produces and exhibits artwork through solo shows held irregularly. His creative pursuits span a wide range of media: in addition to canvas works, he creates designs for lanterns, signage, logos, flyers, album jackets, and apparel brands.
In 2023, he launched his own shop, 9GRAHA (Navagraha), on a trial basis. He also occasionally works under another alias, Sharaku Shiki, though the distinction between his identities has grown increasingly blurred, even to himself.
Consistently centered on the theme of "Wa"—the spirit of traditional Japan—Monkichi explores expression through a multidimensional and ever-evolving artistic approach, blending diverse influences into his unique creative universe.

TGM × ブッチャー アシモトクラブ酒BAG

¥5,830 (tax incl.)

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大阪で帽子職人としての活動を中心に、様々なプロダクトデザインを手掛けるBUTCHERとコラボしてうまれた酒バッグ。
“和”テイストなデザインが珍しいバッグです。紐の長さを変えてショルダーバッグとしてもご活用いただけます。
デザイナーである月田さんは大のお酒好き。服好き。お酒が好きな人に広まってほしいという思いで、缶ビールが2本ちょうど入るサイズのバッグを作りました。
今回はコラボレーションということで酒バッグのオリジナルの形はそのままにTHE GOODLAND MARKETのオリジナルのロゴをプリントしています。

A special collaboration with BUTCHER, a hat artisan and versatile product designer based in Osaka, has given rise to this unique sake bag.
This eye-catching bag features a rare “Wa” (Japanese-style) aesthetic and can be worn as a shoulder bag by adjusting the length of the cord.
The designer, Tsukita-san, is a passionate lover of both fashion and sake. Wanting to create something that would resonate with fellow sake enthusiasts, he crafted the bag to perfectly fit two cans of beer.
For this collaboration, we kept the original shape of BUTCHER’s iconic sake bag, and added THE GOODLAND MARKET’s original logo as a special finishing touch.

TGM KOIKUCHI: ¥18,700 (tax incl.)

THE GOODLAND MARKET（TGM）の文字を和テイストに書き起したグラフィックをプリントした鯉口シャツ。現代的でありつつ、どこか和柄っぽい印象です。

A “Koikuchi” shirt featuring a graphic of “THE GOODLAND MARKET (TGM)” rendered in a traditional Japanese-inspired style.
The design strikes a balance between modern aesthetics and subtle echoes of traditional Japanese patterns.

WAX
前身のTHMよりアパレルラインを継承し、2019春コレクションよりスタートしたブランド。 WAXとは月が満ちるという意味を持ち、満月になりそこにできる影を表現したSHADOW PLAY。シンプルでその人を輝かせる服を提案していきます。
サーフカルチャーを取り入れ、サーファーでもあるデザイナーから打ち出されていく等身大のアイテムたちが魅力的なブランドです。
シルエットやディテールにもこだわったアイテムは他にはない独特な仕上がりがあり、程よくトレンドを取り入れた気の効いたディテールは女性からの人気も高いです。

WAX
Launched in the Spring 2019 collection, this brand carries on the apparel line from its predecessor, THM.
The name WAX signifies the waxing phase of the moon—when it grows toward fullness—and the concept of SHADOW PLAY expresses the shadows cast by that full moon. The brand offers simple yet radiant clothing designed to bring out each wearer’s natural shine.
With deep roots in surf culture, the brand features authentic, down-to-earth pieces envisioned by a designer who is also a surfer. Each item is thoughtfully designed with unique silhouettes and details, offering a distinctive finish that sets it apart from the rest.
Balancing subtle trends with clever design elements, the collection has earned strong support from female customers seeking style that’s both effortless and refined.

UR KOIKUCHI: ¥18,700 (tax incl.)

URBAN RESEARCHオリジナル柄の鯉口シャツ。URの文字の紋様と社長の苗字の“竹”から取った竹の笹マークを用いたグラフィックを施しています。

A Koikuchi shirt featuring an original URBAN RESEARCH pattern.
The graphic incorporates a crest-like “UR” motif and a bamboo leaf symbol, inspired by the company president’s surname, Take (meaning “bamboo” in Japanese).

WAX
前身のTHMよりアパレルラインを継承し、2019春コレクションよりスタートしたブランド。 WAXとは月が満ちるという意味を持ち、満月になりそこにできる影を表現したSHADOW PLAY。シンプルでその人を輝かせる服を提案していきます。
サーフカルチャーを取り入れ、サーファーでもあるデザイナーから打ち出されていく等身大のアイテムたちが魅力的なブランドです。
シルエットやディテールにもこだわったアイテムは他にはない独特な仕上がりがあり、程よくトレンドを取り入れた気の効いたディテールは女性からの人気も高いです。

WAX
Launched in the Spring 2019 collection, this brand carries on the apparel line from its predecessor, THM.
The name WAX signifies the waxing phase of the moon—when it grows toward fullness—and the concept of SHADOW PLAY expresses the shadows cast by that full moon. The brand offers simple yet radiant clothing designed to bring out each wearer’s natural shine.
With deep roots in surf culture, the brand features authentic, down-to-earth pieces envisioned by a designer who is also a surfer. Each item is thoughtfully designed with unique silhouettes and details, offering a distinctive finish that sets it apart from the rest.
Balancing subtle trends with clever design elements, the collection has earned strong support from female customers seeking style that’s both effortless and refined.

たてつなぎ 丹後ちりめんトート

¥6,600 (tax incl.)

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最も高いシボ(凹凸)で知られる「鬼シボちりめん」を独自の工法で織り上げた柔らかく上品な風合いと見る角度によって表情を変える丹後ちりめんのトートバッグ。
150年の歴史を持つ織元が試行錯誤の末に生み出した最高級の色落ち耐性を持つデジタル染色技術で、丹後ちりめんの凹凸の内側まで綺麗に染め上げ、丹後ちりめんの風呂敷などを長年縫われてきた熟練の職人さんが、一つ一つ丁寧に縫い上げてくれました。

This tote bag is made from Tango chirimen, woven using a unique technique to create “Oni-Shibo Chirimen” — a fabric known for its deep, bold texture.
Soft yet refined, the material reveals subtle shifts in expression depending on the angle of the light.
It features vibrant, high-grade digital dyeing, developed through years of trial and error by a weaving mill with over 150 years of history. This advanced technique allows the color to penetrate even the intricate recesses of the chirimen’s textured surface while offering exceptional colorfastness.
Each bag is meticulously sewn by skilled artisans who have long worked with Tango chirimen, including traditional furoshiki cloths—combining heritage craftsmanship with modern innovation.

たてつなぎ
約1,300年続く織物産地・京都府丹後地方で、「やさしい、を織りなす。」をコンセプトに丹後ちりめんを使ったアイテムを企画・製造しています。
京都府北部・丹後地方は、今も街を歩けばガチャガチャと小気味いい機音(はたおと)がどこからともなく聞こえてくる日本有数の織物産地。
この丹後で様々な形で織物に向き合うわたしたちが、
伝統織物を通して大切な誰かを想う「やさしさ」を“つなげる”お手伝いができたらとても嬉しいです。

Tatetsunagi
In the Tango region of northern Kyoto Prefecture, the rhythmic clatter of looms still echoes through the streets—evidence of one of Japan’s most renowned textile-producing areas.
With a weaving tradition that spans over 1,300 years, this region continues to thrive. At Tate-Tsunagi, we create and produce items using Tango Chirimen (crepe fabric), guided by the concept: “Weaving gentleness into every thread.”

たてつなぎ ボトルホルダー: ¥3,500 (tax incl.)

糸を強くネジる丹後の強撚糸技術を用い、高強度に仕上げた「特別な丹後ちりめん」を切り紙をモチーフに重力によって平面から立体に“ひらく”ボトルホルダー。ボトルの他に日傘を収納できるなど用途は様々。

This bottle holder is made from a “special Tango chirimen” woven with high-twist yarns, a signature technique of the Tango region that enhances the fabric’s strength and durability.
Inspired by kirigami (the Japanese art of paper cutting), the design unfolds from a flat shape into a three-dimensional form through the force of gravity.
In addition to holding bottles, it can also be used to store items like folding umbrellas—offering both versatility and elegance in everyday use.

たてつなぎ
京都府北部・丹後地方は、今も街を歩けばガチャガチャと小気味いい機音(はたおと)がどこからともなく聞こえてくる日本有数の織物産地。
約1,300年続く織物産地・京都府丹後地方で、「やさしい、を織りなす。」をコンセプトに丹後ちりめんを使ったアイテムを企画・製造しています。

Tatetsunagi
In the Tango region of northern Kyoto Prefecture, the rhythmic clatter of looms still echoes through the streets—evidence of one of Japan’s most renowned textile-producing areas.
With a weaving tradition that spans over 1,300 years, this region continues to thrive. At Tate-Tsunagi, we create and produce items using Tango Chirimen (crepe fabric), guided by the concept: “Weaving gentleness into every thread.”

SENTO-GRASHI 「ゆ」shirt

¥9,900 (tax incl.)

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JAPAN MADE PROJECT TOKYO
「SENTO - GRASHI」

- まるで風を纏う心地よさ。 -

古くから日本の夏の衣料に用いられ、通気性・速乾性に優れた「高島ちぢみ」の生地を贅沢に使用した、steteco.com別注ウェア3型がラインナップ。涼しげな印象を与える半袖の開襟シャツ。高島ちぢみのさらりとした肌触りが心地よく、夏の羽織りとしても、一枚着としても活躍します。
「銭湯ぐらし」のメンバーと共に作り上げたオリジナルの柄を採用。湯を表すひらがなの「ゆ」の文字をベースに、銭湯から立ち上る湯気や、水面の波紋からインスピレーションを得た、流れるような曲線が特徴です。シンプルながらも遊び心のあるデザインは、夏の装いにさりげない個性をプラスします。

– Like Wearing a Breeze –

Crafted from Takashima Chijimi, a traditional Japanese summer textile known for its exceptional breathability and quick-drying properties, this exclusive three-piece collection by steteco.com offers effortless comfort and elegance.
The short-sleeved open-collar shirt delivers a cool and relaxed impression, with the crisp, textured touch of chijimi making it perfect as a light outer layer or as a standalone piece on hot summer days.
The original pattern was co-created with the members of Sentō Gurashi, inspired by the Japanese hiragana character "ゆ" (yu), which stands for “hot water” and is often seen on bathhouse signage. Flowing curves evoke steam rising from a bath and ripples across its surface—capturing the essence of a tranquil, summertime sentō scene.
Simple yet playful, the design brings a subtle touch of individuality to your summer wardrobe.

SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?

SENTO-GRASHI 「ゆ」pants (long)

¥8,800 (tax incl.)

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JAPAN MADE PROJECT TOKYO
「SENTO - GRASHI」

- まるで風を纏う心地よさ。 -

古くから日本の夏の衣料に用いられ、通気性・速乾性に優れた「高島ちぢみ」の生地を贅沢に使用した、steteco.com別注ウェア3型がラインナップ。
ステテコの快適さはそのままに、街着にも馴染むイージーパンツ。フロントにタックを入れたワイドスラックスの型をベースに、イージーパンツの仕様にして一からオーダーしました。
ゆったりとしたシルエットと、高島ちぢみ特有のシャリ感が、暑い季節に極上のリラックスをもたらします。
「銭湯ぐらし」のメンバーと共に作り上げたオリジナルの柄を採用。湯を表すひらがなの「ゆ」の文字をベースに、銭湯から立ち上る湯気や、水面の波紋からインスピレーションを得た、流れるような曲線が特徴です。シンプルながらも遊び心のあるデザインは、夏の装いにさりげない個性をプラスします。

— 隠れた機能美
「ゆ」pants (long)、「ゆ」pants (short)の2型には、steteco.comの一部製品に採用されている、ふんどし布が一体化された仕様を踏襲。下着の透け感を気にせず着用できるのはもちろん、直接素肌に合わせた際には、まるで内側から何もまとっていないかのような心地よい解放感と、抜群の通気性を実現しました。
日本の伝統的な知恵と、現代的な快適さが融合した、新しい夏のスタンダードとなるでしょう。

– Comfort that feels like wearing a summer breeze –
This exclusive three-piece collection by steteco.com is crafted from luxurious Takashima Chijimi, a traditional Japanese summer textile known for its exceptional breathability and quick-drying properties.
The collection includes an easy pant style tailored for both comfort and city wear, based on wide slacks with front tucks, reimagined as relaxed-fit pants from the ground up. The airy silhouette and the crisp, textured feel of chijimi offer supreme comfort during the hottest months.
The original pattern, created in collaboration with the members of Sentō Gurashi, is inspired by the Japanese hiragana character "ゆ" (yu), symbolizing hot water. Flowing lines represent rising steam and ripples on the water’s surface—simple yet playful, adding a subtle touch of individuality to your summer wardrobe.

— Hidden Functional Beauty
The “Yu” Pants (long and short styles) incorporate a unique inner panel inspired by the fundoshi (traditional Japanese undergarment), a feature found in select steteco.com designs. This thoughtful construction prevents fabric transparency and delivers an unparalleled sense of liberation—so comfortable, it feels as if you’re wearing nothing at all.
Merging traditional Japanese wisdom with contemporary comfort, this collection represents a new standard in summer wear.

SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?

SENTO-GRASHI 「ゆ」pants (short)

¥6,930 (tax incl.)

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JAPAN MADE PROJECT TOKYO
「SENTO - GRASHI」

- まるで風を纏う心地よさ。 -

古くから日本の夏の衣料に用いられ、通気性・速乾性に優れた「高島ちぢみ」の生地を贅沢に使用した、steteco.com別注ウェア3型がラインナップ。
普段着として使っていただきやすいよう、アクティブな夏にぴったりのワイドショートパンツ型にオーダー。動きやすさはもちろん、洗練されたシルエットで、夏のカジュアルスタイルを格上げします。
「銭湯ぐらし」のメンバーと共に作り上げたオリジナルの柄を採用。湯を表すひらがなの「ゆ」の文字をベースに、銭湯から立ち上る湯気や、水面の波紋からインスピレーションを得た、流れるような曲線が特徴です。シンプルながらも遊び心のあるデザインは、夏の装いにさりげない個性をプラスします。

— 隠れた機能美
「ゆ」pants (long)、「ゆ」pants (short)の2型には、steteco.comの一部製品に採用されている、ふんどし布が一体化された仕様を踏襲。下着の透け感を気にせず着用できるのはもちろん、直接素肌に合わせた際には、まるで内側から何もまとっていないかのような心地よい解放感と、抜群の通気性を実現しました。
日本の伝統的な知恵と、現代的な快適さが融合した、新しい夏のスタンダードとなるでしょう。

– As if you're wearing a breeze –
This exclusive three-piece collection from steteco.com is made from luxurious Takashima Chijimi, a traditional Japanese summer textile long valued for its outstanding breathability and quick-drying properties.
Designed for everyday wear, the collection features wide short pants tailored for active summer days. The silhouette is both relaxed and refined—balancing ease of movement with elevated casual style.
The original pattern, co-created with the members of Sentō Gurashi, is based on the Japanese hiragana character "ゆ" (yu), meaning hot water. Its flowing curves are inspired by the rising steam of a sentō (public bath) and gentle ripples on water. Simple yet playful, the design adds a subtle touch of personality to your summer wardrobe.

– Hidden Functional Beauty –
The "Yu" Pants (available in both long and short styles) incorporate a signature steteco.com feature: a built-in inner panel inspired by the traditional Japanese fundoshi undergarment.
This thoughtful construction not only eliminates concerns about transparency, but also provides a liberating comfort that feels almost like wearing nothing at all. The breathability is exceptional—perfect for Japan’s humid summers.
Blending time-honored Japanese wisdom with modern comfort, this collection redefines what summer clothing can be: light, easy, and deeply considered.

SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?

栗川商店熊本 来民の渋うちわ

¥2,200 (tax incl.)

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栗川商店の「来民渋うちわ」をアーバンリサーチオリジナルグラフィックで作成。
柿渋を塗りコーティングした和紙を使用する「渋うちわ」。
青い未熟のがら柿(豆柿)から採った柿渋は、うちわに塗ることにより和紙を丈夫にし、長持ちさせ、さらに防虫効果の役目をはたします。
また、年月とともに深みを増す、独特の色彩の美しさは唯一無二です。
来民でしか作られない「来民渋うちわ」は、町の名の通り“民が来る”と言う意味で商売が繁盛すると言われています。
明治22年に創業し、現在も変わらず伝統的な手法でうちわづくりを行なっている「栗川商店」に依頼し、浴衣で楽しむ夏祭りはもちろん、自宅でのインテリアとしても映えるモダンなデザインに仕上げました。

A special edition of “Kumamoto Shibu Uchiwa” handcrafted by Kurikawa Shoten, featuring an original graphic by URBAN RESEARCH.
This shibu uchiwa (persimmon tannin fan) is made from traditional Japanese washi paper coated with kakishibu—a natural tannin extracted from unripe blue persimmons (gara-gaki). When applied, the persimmon tannin strengthens the washi, extends its durability, and even provides natural insect-repellent properties.
Over time, the surface of the fan develops a unique, deepening patina—a beauty that is truly one-of-a-kind.
“Kumamoto Shibu Uchiwa” is crafted exclusively in the town of Kumamoto, whose name literally means “where people gather,” and has long been associated with prosperity and good fortune.
First established in 1889, Kurikawa Shoten continues to produce fans using traditional techniques. This collaboration blends that enduring craftsmanship with a modern graphic design, making it perfect for summer festivals in a yukata or as a refined accent to your interior décor.

栗川商店
明治22年に創業し、現在も変わらず伝統的な手法でうちわづくりを行なっている「栗川商店」。
竹、和紙といった自然素材を使って熟練の職人が手作りで仕上げています。
青い未熟のがら柿(豆柿)から採った柿渋をうちわに塗ることで和紙を丈夫にし、長持ちさせると同時に防虫効果の役目をはたします。
年月と共に色合いが深みを増す「渋うちわ」独特の色彩美による心の安らぎは、今の時代に大切な意味をもたらします。
来民でしか作られないこのうちわは、町の名のとおり「民が来る」と言う意味で商売が繁盛すると言われています。

Kurikawa Shoten
Founded in 1889, Kurikawa Shoten continues to craft traditional hand fans (uchiwa) using time-honored techniques that remain unchanged to this day.
Each fan is handcrafted by skilled artisans using natural materials such as bamboo and Japanese washi paper. The paper is coated with kakishibu, a natural tannin extracted from unripe blue persimmons (gara-gaki), which strengthens the washi, increases its longevity, and provides insect-repelling properties.
As time passes, the fan’s surface deepens in color, developing a unique patina that brings a quiet sense of peace—an aesthetic and emotional value that feels especially meaningful in the modern age.
These shibu uchiwa are made exclusively in Kumamoto (Kutami), a town whose name means “where people gather.” It is said that the fans, crafted in this auspicious place, bring prosperity and success in business.

SENTO-GRASHI 「ゆ」uchiwa

¥2,200 (tax incl.)

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JAPAN MADE PROJECT TOKYO
「SENTO - GRASHI」

- 夏の涼を、暮らしの中に。 -
「栗川商店」の「来民渋うちわ」に、steteco.com別注ウェアと同じオリジナル柄で製作しました。ウェアと同じ配色の3色に、「銭湯ぐらし」メンバー監修カラーと万博店舗限定カラー(RED×OFF)を加えた5色展開です。
「銭湯ぐらし」のメンバーと共に作り上げたオリジナルの柄を採用。湯を表すひらがなの「ゆ」の文字をベースに、銭湯から立ち上る湯気や、水面の波紋からインスピレーションを得た、流れるような曲線が特徴です。シンプルながらも遊び心のあるデザインは、夏の装いにさりげない個性をプラスします。

– Bringing a Breeze of Summer into Everyday Life –
This special edition of Kurikawa Shoten’s traditional Kumamoto Shibu Uchiwa features the same original pattern used in steteco.com’s exclusive apparel.
Available in five colorways: three matching the apparel lineup, one supervised by the members of Sentō Gurashi (Bathhouse Living), and a limited-edition RED × OFF version available only at our Expo store.
The design—developed in collaboration with Sentō Gurashi—is based on the Japanese hiragana character "ゆ" (yu), which represents “hot water” and is often associated with public bathhouses. Its flowing curves are inspired by rising steam and the ripples on the surface of bathwater.
Simple yet playful, this pattern adds a subtle touch of personality to your summer style.

栗川商店
明治22年に創業し、現在も変わらず伝統的な手法でうちわづくりを行なっている「栗川商店」。
竹、和紙といった自然素材を使って熟練の職人が手作りで仕上げています。
青い未熟のがら柿(豆柿)から採った柿渋をうちわに塗ることで和紙を丈夫にし、長持ちさせると同時に防虫効果の役目をはたします。
年月と共に色合いが深みを増す「渋うちわ」独特の色彩美による心の安らぎは、今の時代に大切な意味をもたらします。
来民でしか作られないこのうちわは、町の名のとおり「民が来る」と言う意味で商売が繁盛すると言われています。

Kurikawa Shoten
Founded in 1889, Kurikawa Shoten continues to craft traditional hand fans (uchiwa) using time-honored techniques that remain unchanged to this day.
Each fan is handcrafted by skilled artisans using natural materials such as bamboo and Japanese washi paper. The paper is coated with kakishibu, a natural tannin extracted from unripe blue persimmons (gara-gaki), which strengthens the washi, increases its longevity, and provides insect-repelling properties.
As time passes, the fan’s surface deepens in color, developing a unique patina that brings a quiet sense of peace—an aesthetic and emotional value that feels especially meaningful in the modern age.
These shibu uchiwa are made exclusively in Kumamoto (Kutami), a town whose name means “where people gather.” It is said that the fans, crafted in this auspicious place, bring prosperity and success in business.

SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?
SENTO-GURASHI?

昇苑くみひも 大田巻キーホルダー: ¥1,650 (tax incl.)

京都宇治にて組紐を作り続ける昇苑くみひもとのコラボレーション企画。
大きめの小田巻で「大田巻」。飾っても楽しいキーホルダー。
ストラップやチャームとして小さいサイズで作ることが多かった小田巻。
この大きさを表現するために木玉に長い紐を巻きつける必要があり、大きくなればなるほど腕利きの職人しか出来ません。
それ故、きれいに丸の形に整えるのは非常に難しい作業であり、職人の技が光る逸品。
ころんとしたフォルムとクレヨンをイメージさせる鮮やかな色が気分を明るくしてくれます。

A special collaboration with Shōen Kumihimo, a long-established artisan workshop in Uji, Kyoto, known for crafting traditional Japanese braided cords.
This playful keychain features an oversized version of the odamaki—a decorative silk-wrapped wooden core traditionally used as a small strap or charm.
We call it the "ōdamaki"—a big odamaki.
To achieve this large size, long cords must be carefully wound around a wooden ball, a task that becomes increasingly difficult as the size increases. Only skilled artisans with years of experience can craft these into a perfect, even sphere.
The result is a charming piece that highlights both the refined technique and precision of Japanese craftsmanship.
Its round, plump form and bright, crayon-like colors bring a cheerful pop to your day—whether used as a keychain, a bag charm, or simply as a decorative object.

小嶋庵　提灯: ¥88,000 (tax incl.)

京都市東山区の泉涌寺近くで、江戸時代から提灯屋を営む小嶋商店。この歴史ある提灯工房の10代目が京丹後市網野町に移住し工房を開いたのが「小嶋庵」です。
様々な長さに切った竹ヒゴを一本ずつ輪にして和紙で繋げ、それを木型に嵌め、糸でかがって骨組みした提灯は、ひとつひとつの作業に職人の技術を駆使して手がかかっており、どれも1点ものです。
外見だけでなく、中の骨組みまで楽しめる提灯をお楽しみください。

祭りなどでもよく使われるサイズの長さ80cmの提灯。
URBAN RESEARCH EXPO2025 STOREにて1点限定販売。

Kojima-an is a workshop founded by the 10th-generation owner of Kojima Shoten, a historic lantern maker based near Sennyū-ji Temple in Higashiyama, Kyoto. After relocating to Amino Town, Kyōtango City, the artisan established this new studio to continue the family tradition.
Each lantern is meticulously handcrafted through a labor-intensive process: bamboo splints of various lengths are individually shaped into rings, connected with traditional Japanese washi paper, fitted onto wooden molds, and sewn together with thread to form the lantern’s intricate frame. Every step showcases the artisan’s expert craftsmanship, resulting in truly one-of-a-kind pieces.
These lanterns offer beauty not only in their exterior appearance but also in the detailed inner framework.
This particular lantern, measuring 80 cm in length, is a popular size often used for festivals. Only one piece is available exclusively at the URBAN RESEARCH EXPO2025 STORE.

itonami KOIKUCHI SHIRT: ¥22,000 (tax incl.)

岡山県を拠点に、デニム回収再生プロジェクトの『FUKKOKU』やお客様と一緒に綿栽培から取り組む服づくり『服のたね』など“デニム”というアイテムを軸に様々な取り組みを展開するITONAMIとのコラボ商品。
今回の万博ではおなじみの鯉口シャツをITONAMIに依頼し、藍に染めていただきました。
日本の染技法としても代表的な藍染の風合いをお楽しみください。

This collaboration item was created with ITONAMI, a brand based in Okayama that develops various denim-focused initiatives, such as “FUKKOKU,” a denim recycling project, and “Fuku no Tane,” a clothing project that begins with cotton cultivation together with customers.
For this special Expo edition, we asked ITONAMI to produce a classic Koikuchi shirt—an Expo staple—dyed using traditional Japanese indigo.
Enjoy the rich texture and deep hues of aizome, one of Japan’s most iconic dyeing techniques.

ITONAMI
原料が服になり手に届くまでの長い道のりに関わる、たくさんの人たちのものづくりへの想いを知ること。
知らなくても服は買えるけれど、知るとちょっと心が温まり、どこか誇らしい気持ちになる。それは小さいけれど生活者として大切にしたい感情。
だからITONAMIは、自分たちが素晴らしいと思う素材を形にして、つくり手の心の中に宿る誇りとともにデニムを届けています。
身に纏うことで確かな意志を感じ、育てることで自分らしく移ろい、着る人にとってだけ、特別な一着になる。
素敵なデニムとともに時を過ごす中で生まれる発見を喜びとして人と分かち合うこと。
そんなことにワクワクして、明るい心意気と前のめりな姿勢を何より大事に、私たちは意志のあるデニムブランドで居続けます。

ITONAMI
At ITONAMI, we believe in understanding the journey—how raw materials become clothing, and the many hands and hearts involved in the process.
You don’t have to know these stories to buy clothes. But when you do, something warms your heart. You feel a quiet pride. It’s a small emotion, but one we cherish deeply as people who live, wear, and choose with intention.
That’s why we craft garments from materials we truly believe in—bringing denim to life with the pride carried by its makers.
When you wear ITONAMI denim, you feel the conviction behind it. As you break it in, it evolves with you, becoming something truly personal—your own special piece.
We find joy in sharing the discoveries and moments that arise from living with a piece of denim.
Driven by curiosity, positive spirit, and a forward-leaning attitude, we remain a denim brand with purpose—always creating with heart, always moving with intention.

itonami KOIKUCHI SHIRT: ¥22,000 (tax incl.)

岡山県を拠点に、デニム回収再生プロジェクトの『FUKKOKU』やお客様と一緒に綿栽培から取り組む服づくり『服のたね』など“デニム”というアイテムを軸に様々な取り組みを展開するITONAMIとのコラボ商品。
今回の万博ではおなじみの鯉口シャツをITONAMIに依頼し、藍に染めていただきました。
日本の染技法としても代表的な藍染の風合いをお楽しみください。

This collaboration item was created with ITONAMI, a brand based in Okayama that develops various denim-focused initiatives, such as “FUKKOKU,” a denim recycling project, and “Fuku no Tane,” a clothing project that begins with cotton cultivation together with customers.
For this special Expo edition, we asked ITONAMI to produce a classic Koikuchi shirt—an Expo staple—dyed using traditional Japanese indigo.
Enjoy the rich texture and deep hues of aizome, one of Japan’s most iconic dyeing techniques.

ITONAMI
原料が服になり手に届くまでの長い道のりに関わる、たくさんの人たちのものづくりへの想いを知ること。
知らなくても服は買えるけれど、知るとちょっと心が温まり、どこか誇らしい気持ちになる。それは小さいけれど生活者として大切にしたい感情。
だからITONAMIは、自分たちが素晴らしいと思う素材を形にして、つくり手の心の中に宿る誇りとともにデニムを届けています。
身に纏うことで確かな意志を感じ、育てることで自分らしく移ろい、着る人にとってだけ、特別な一着になる。
素敵なデニムとともに時を過ごす中で生まれる発見を喜びとして人と分かち合うこと。
そんなことにワクワクして、明るい心意気と前のめりな姿勢を何より大事に、私たちは意志のあるデニムブランドで居続けます。

ITONAMI
At ITONAMI, we believe in understanding the journey—how raw materials become clothing, and the many hands and hearts involved in the process.
You don’t have to know these stories to buy clothes. But when you do, something warms your heart. You feel a quiet pride. It’s a small emotion, but one we cherish deeply as people who live, wear, and choose with intention.
That’s why we craft garments from materials we truly believe in—bringing denim to life with the pride carried by its makers.
When you wear ITONAMI denim, you feel the conviction behind it. As you break it in, it evolves with you, becoming something truly personal—your own special piece.
We find joy in sharing the discoveries and moments that arise from living with a piece of denim.
Driven by curiosity, positive spirit, and a forward-leaning attitude, we remain a denim brand with purpose—always creating with heart, always moving with intention.

注染手ぬぐい にじゆら堺のてぬぐい

¥1,650 (tax incl.)

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本品は、職人が手で染める「注染」という技法で染め上げています。
大阪で生み出されたこの技法で染めた製品は風合いがとてもよく、洗うたびに色合いは柔らかさを増し、肌触りもよくなります。

This item is dyed using a traditional hand-dyeing technique called “chusen,”
a method developed in Osaka. Chusen-dyed fabrics are known for their soft texture and beautiful, nuanced color. With each wash, the colors mellow and the fabric becomes even softer against the skin.

注染手ぬぐい　にじゆら
にじんだり、ゆらいだり。
染めがにじめば、人柄もにじむ。人のあたたかな気配が感じられる昔ながらの染め技法を最大限生かしながら新たな個性をかけあわせ、今の時代にそぐうかたちで伝えたい。
そして「注染」をのちのちの世まで残したい。「にじゆら」はそんな熱い想いから生まれた大阪堺の手ぬぐいブランドです。

Chusen Tenugui – Nijiyura
Softly blurred, gently swayed.
When the dye blurs, a person’s character shines through.
Nijiyura is a tenugui brand from Sakai, Osaka, born from a deep desire to preserve and reimagine the traditional hand-dyeing technique of chusen—a craft that carries the warmth and presence of the people behind it.
By blending this time-honored method with fresh, modern sensibilities, Nijiyura creates designs that resonate with today’s lifestyle while honoring the spirit of the past.
Their mission is to pass on the beauty of chusen to future generations, one hand-dyed piece at a time.

池内友禅ペンケース: ¥7,150 (tax incl.)

京都の「池内友禅」による友禅染めの技術を駆使したレザーブランド、「SOMEA brume」。友禅の技法を活かし、手作業で一色ずつ革を染めわけています。
彩色に適した革を姫路のタンナーと開発し、独自に調合した染料を使用することで、従来無かったような鮮やかな色彩をレザーの上で表現しています。
手作業で色を重ねてぼかし合わせ、幻想的で美しい霧の世界を表現しており、絶妙に異なる色の風合いが特徴です。

小さなバッグにちょうどいい、コンパクトサイズのペンケースはスリムな形状なので持ち運びにも困りません。
ファスナー式でのデザインで、ペンの出し入れも快適に行うことができます。
曲線のフォルムが特徴ですが、自立するので、机の上で転がりません。
日本の赤を表現したこのカラーはURBAN RESEARCH EXPO2025 STORE限定商品。

SOMEA brume is a leather brand that utilizes the sophisticated yuzen dyeing techniques of Ikeuchi Yuzen from Kyoto. Each piece of leather is hand-dyed one color at a time, showcasing the exquisite craftsmanship of yuzen dyeing.
In collaboration with a tannery in Himeji, they developed leather specially suited for painting and use their uniquely formulated dyes to achieve vivid colors never before seen on leather surfaces. By layering and blending colors by hand, they create a dreamy, mist-like world with subtly nuanced hues unique to each item.

The compact pen case, perfectly sized for small bags, features a slim, curved form that is easy to carry and stands upright on its own, preventing it from rolling off desks. Its zipper design ensures smooth access for pens and other writing tools.
This color, inspired by traditional Japanese red, is an exclusive item available only at the URBAN RESEARCH EXPO2025 STORE.

池内友禅サコッシュ: ¥22,000 (tax incl.)

京都の「池内友禅」による友禅染めの技術を駆使したレザーブランド、「SOMEA brume」。友禅の技法を活かし、手作業で一色ずつ革を染めわけています。
彩色に適した革を姫路のタンナーと開発し、独自に調合した染料を使用することで、従来無かったような鮮やかな色彩をレザーの上で表現しています。
手作業で色を重ねてぼかし合わせ、幻想的で美しい霧の世界を表現しており、絶妙に異なる色の風合いが特徴です。
昇苑くみひもによるストラップを組み合わせた池内友禅によるメイドイン京都のサコッシュは、伝統技術を活かした新しい京都の工芸の形を伝える作品と言えます。
日本の赤を表現したこのカラーはURBAN RESEARCH EXPO2025 STORE限定商品。

SOMEA brume is a leather brand that harnesses the yuzen dyeing techniques of Ikeuchi Yuzen in Kyoto. Using these traditional methods, each piece of leather is hand-dyed one color at a time to achieve rich, vibrant hues.
In collaboration with a tannery in Himeji, the brand developed leather specially suited for coloration and uses uniquely formulated dyes to express vivid colors never seen before on leather. By layering and blending colors by hand, they create a dreamy, mist-like effect with subtly varied tones unique to each item.

The Kyoto-made sacoche features a strap crafted by Shōen Kumihimo, combining traditional braiding techniques with yuzen-dyed leather to convey a new form of Kyoto craftsmanship.
This color, inspired by traditional Japanese red, is an exclusive item available only at the URBAN RESEARCH EXPO2025 STORE.

池内友禅グラスケース: ¥5,280 (tax incl.)

京都の「池内友禅」による友禅染めの技術を駆使したレザーブランド、「SOMEA brume」。友禅の技法を活かし、手作業で一色ずつ革を染めわけています。
彩色に適した革を姫路のタンナーと開発し、独自に調合した染料を使用することで、従来無かったような鮮やかな色彩をレザーの上で表現しています。
手作業で色を重ねてぼかし合わせ、幻想的で美しい霧の世界を表現しており、絶妙に異なる色の風合いが特徴です。

持ち歩きのしやすい革製のメガネケース。スリムで軽量なので小さめのバックでも、持ち運びしやすいデザインです。差し入れ口が斜めになっているため、収納や取り出しも便利です。
裏地は柔らかな手触りが特徴のピッグスキンを使用、レンズとフレームを優しく保護します。
側面のDカンにストラップを付ければ、首から下げて頂いたり、バッグに取り付けることができます。
日本の赤を表現したこのカラーはURBAN RESEARCH EXPO2025 STORE限定商品。

SOMEA brume is a leather brand that harnesses the yuzen dyeing techniques of Ikeuchi Yuzen in Kyoto. Using these traditional methods, each piece of leather is hand-dyed one color at a time to achieve rich, vibrant hues.
In collaboration with a tannery in Himeji, the brand developed leather specially suited for coloration and uses uniquely formulated dyes to express vivid colors never seen before on leather. By layering and blending colors by hand, they create a dreamy, mist-like effect with subtly varied tones unique to each item.

A portable leather eyeglass case designed for ease of carrying. Its slim and lightweight profile makes it perfect for small bags, allowing for convenient transport. The case features a slanted opening for easy storage and retrieval of your glasses. The interior is lined with soft pigskin, gently protecting both lenses and frames.
Attach a strap to the D-ring on the side to wear it around your neck or clip it onto a bag for added versatility.
This color, inspired by traditional Japanese red, is an exclusive item available only at the URBAN RESEARCH EXPO2025 STORE.

池内友禅キーホルダー: ¥3,410 (tax incl.)

京都の「池内友禅」による友禅染めの技術を駆使したレザーブランド、「SOMEA brume」。友禅の技法を活かし、手作業で一色ずつ革を染めわけています。
彩色に適した革を姫路のタンナーと開発し、独自に調合した染料を使用することで、従来無かったような鮮やかな色彩をレザーの上で表現しています。
手作業で色を重ねてぼかし合わせ、幻想的で美しい霧の世界を表現しており、絶妙に異なる色の風合いが特徴です。

暮らしのアクセントになるレザーキーホルダー。
飽きのこないタグ型のデザインが特徴、サイズも小ぶりなため、バッグやポケットの中でもかさばりません。
小さいながらも日本の技術を感じることができる一品。
日本の赤を表現したこのカラーはURBAN RESEARCH EXPO2025 STORE限定商品。

SOMEA brume is a leather brand that leverages the yuzen dyeing techniques of Ikeuchi Yuzen in Kyoto. Using traditional yuzen methods, each piece of leather is hand-dyed one color at a time.
In collaboration with a tannery in Himeji, they developed leather specially suited for coloration and use uniquely formulated dyes to create vibrant colors never before seen on leather surfaces. By layering and blending colors by hand, they express a dreamy, mist-like world with exquisitely nuanced hues unique to each item.

This leather keyholder adds a subtle accent to everyday life. Its timeless tag-shaped design and compact size make it unobtrusive in bags or pockets. Despite its small size, it embodies the spirit of Japanese craftsmanship.
This color, inspired by traditional Japanese red, is an exclusive item available only at the URBAN RESEARCH EXPO2025 STORE.

金井悠 bukubuku ミニだるま: ¥17,600 (tax incl.)

京都の京丹後市で制作を行う「金井悠」にオーダーした、URBAN RESEARCH EXPO2025 STORE限定のアートピース。金井悠が実験を重ね完成させた、土そのものを変質させる技法でつくられています。日本の伝統的な「達磨」を、「出土した玩具」をテーマに独自の解釈で表現した作品は、唯一無二です。

An exclusive art piece commissioned from Yū Kanai, created in Kyōtango City, Kyoto, available only at the URBAN RESEARCH EXPO2025 STORE.
This unique work is made using a technique developed by Kanai through extensive experimentation that alters the very composition of the clay.
Inspired by traditional Japanese daruma dolls and interpreted through the theme of “excavated toys,” this piece stands as a one-of-a-kind creation.

花と風湯呑み: ¥4,400 (tax incl.)

長崎で活動する「花と風」とのコラボレーションによるURBAN RESEARCH EXPO2025 STORE限定商品。
京都にてそれぞれ修行し、ご夫婦で地元長崎にて築窯。ろくろ師である夫と絵付け師である妻がオールハンドメイドのオリジナル陶器を制作しています。
美しく形作られたうつわに、日本らしい「赤」と「藍色」で絵付けした湯呑みは、うつわとしてはもちろん飾っても楽しめる作品です。

This is an exclusive collaboration product with Hana to Kaze, available only at the URBAN RESEARCH EXPO2025 STORE.
The couple, both trained in Kyoto, established their kiln in their hometown of Nagasaki. The husband is a skilled potter specializing in wheel throwing, and the wife is an expert in hand-painting the ceramics. Together, they create original, entirely handmade pottery.
Their beautifully shaped yunomi (tea cups), painted in traditional Japanese red and indigo hues, are not only functional vessels but also decorative pieces to be enjoyed on display.

東京で、銭湯と暮らす。

Living with a public bath in Tokyo.